Зеркало камерный театр, Павел Глухов — Maskbook
Он присылает короткие композиции, я говорю, что мне подходит. У меня нет такого опыта работы с личными историями, чтобы легко ими манипулировать. Фото Алексея Бычкова. Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры. Карла Маркса, 55а.
Илья Вольнов. Марина Рыжкова.
Ольга Зверева. Ольга Лещёва. В спектакле есть сцены с обнаженным человеческим телом. Премьера спектакля состоялась 26 октября года. Фото Алексея Бычкова. Действующие лица и исполнители Николай Гаврилин. Ольга Рыжкова. Наталья Неповинных. Мария Беленева. Игорь Прудской.
Никита Чумаков. Авелина Мартинес. Процесс работы на спектаклем так выстроился, что мы с танцовщиками привнесли личный опыт, и у нас получилась совершенно самостоятельная история. Как вы с участниками труппы работали над постановкой? Как нащупывали и оформляли тему личного опыта в историю?
Мы работали отдельно над сценами, потом их комбинировали, собирали как пазл. И в какой-то момент появился главный персонаж, вокруг которого развивается история. Он стал стержнем, проводником, который связал все сцены. Главная тема постановки — взгляд в зеркало, погружение персонажа в свой внутренний мир, в прошлое, некое путешествие внутрь себя. Герой отвечает для себя на важные для него вопросы: зачем я здесь?
Такие вещи, которые меня очень заботят.
Есть немного про отношения с матерью, есть внутренние детские страхи, когда ребёнок смотрит на огромный мир и боится, как он в него вольётся, займёт в нем своё место. Из воспоминаний детства возник образ паука, двоякий — он хочет съесть младенца, но одновременно его оберегает.
Мы пытались соединить полуфантастические и реалистичные вещи — получались полусновидения, в которых вещи, которые тебя волнуют, увеличивались. То есть герой «Зеркала» проходит по своим болевым моментам. Финал получился красивый и метафоричный — всё становится на свои места. Вглядываясь в лица других персонажей, герой как бы смотрит в себя. Потому что мы все связаны, у нас есть общие истории, общий код — который не зависит от национальности или места проживания.
Танцовщики участвовали в создании образов? Или главный герой — это автобиографичная тема? Мне не хочется говорить, что это автопортрет. Но отчасти мой личный опыт там присутствует. Я что-то предлагал ребятам, какие-то свои идеи, а они в ответ приносили свои. Это был двусторонний процесс. Всё было похоже на психологический тренинг: артисты писали на листочках свои переживания, плакали, смеялись.
Но это было сложно собрать в одну работу. Во-первых, не все истории подходили, во-вторых, в них можно было сильно закопаться.
Я не режиссёр и не драматург, я в первую очередь хореограф. У меня нет такого опыта работы с личными историями, чтобы легко ими манипулировать. Поэтому многое пришлось не использовать.
Но через свои истории ребята поняли, во что мы погружаемся. Где-то поровну. Есть материал, который я сочиняю сам, один, в зале. Я прислушиваюсь к себе, к своему телесному опыту, и мне нравится делиться своей лексикой с танцовщиками. Есть такая заученная хореография. А есть фрагменты, которые были результатом нашего совместного поиска. Постепенно на репетициях мы ищем, находим, переделываем. Это в любом случае совместный труд. У них очень разный двигательный опыт.
Как коллектив они только начинают обтесываться, у них нет единой техники. Но зато каждый из них — очень яркая индивидуальность. Они не обезличены одной технической базой. Мне хотелось, с одной стороны, чтобы они переняли мою хореографию и как будто бы дышали одним воздухом, но с другой стороны, я не хотел затуманивать их яркие личности.
Дать им возможность проявить себя. Мне кажется, у нас это получилось. У Андрея Тарковского есть фильмы «Зеркало» и «Солярис». Его творчество как-то отразилось в спектакле? Его работы меня очень вдохновляют.
