Владимир филатов артист московского независимого театра
Сначала шло «всенародное обсуждение» предложенного властями новшества, а с 10 мая, когда был принят Верховным Советом соответствующий закон, началась кампания «всенародного одобрения». Раскроем подлинные истории человеческих отношений, столь же удивительных, как и написанные по их следам произведения, вместе с ведущей программы — кандидатом филологических наук Маргаритой Ксенофонтовой. Да и вредить можно по-разному. Люк Бессон
Актёр не лишён был и литературного дара. Он перевёл и переделал на русский лад более 50 зарубежных пьес, да и сам немало сочинил. Его перу принадлежат комические оперы «Танюша, или счастливая встреча», «Смотр невест в гулянии 1-го мая» и другие. К оригинальным произведениям Дмитревского можно отнести стихи, которые он печатал в журнале «Трудовая пчела», «Историю русского театра», «Известие о некоторых русских писателях», «Слово похвальное А. Среди литераторов он пользовался авторитетом.
После 35 лет безупречной деятельности во имя русского театра, Дмитревскому назначили пенсию 2 тысячи рублей сумма годового жалованья , но не отстранили от дел. До года он занимался инспектированием театральной школы, давал показательные уроки мастерства, писал отзывы о пьесах, ставил спектакли в Эрмитажном театре и играл некоторые роли.
Император Павел I его ценил и за роль Дмитрия Самозванца в одноимённой пьесе Сумарокова подарил табакерку, усыпанную бриллиантами.
Когда князь Н. Юсупов стал управлять театрами, то назначил Дмитревского главным надзирателем за российскими зрелищами, главным по обучению театральному делу.
Он был членом Библейского, Вольно-экономического общества, участником литературного кружка «Беседы любителей русского слова». В году его первым и единственным из актёров избрали в члены Российской академии наук. С публикой актёр простился ролью Зопира в трагедии Вольтера «Магомет». Ещё раз показался на сцене 30 августа года в патриотической постановке Висковатова «Народное ополчение», сыграв старого офицера.
Зрители долго аплодировали ему стоя. Император Александр I подарил «легенде русской сцены» бриллиантовый перстень. В году Дмитревкий захотел принять участие в спектакле по сбору денег семье его талантливого умершего ученика актёра А.
Яковлева, но заболел. Больше он не вставал и 8 ноября года скончался. Похоронен был на Волковом кладбище. Через год по просьбе его сына с целью сбора средств на памятник был дан спектакль «Альберт», который когда-то актёр перевёл на русский язык. К вырученной сумме деньги добавили Академия наук и императрица Мария Фёдоровна. В зале Академии также установили бюст актёра.
В году в советское время прах и памятник Дмитревского перенесли в Александрово-Невскую лавру Санкт-Петербурга. Роль И. Дмитревского для отечественного театра велика. Все крупные сценические силы того времени воспитаны по его советам. Пушкина и готовы оказаться в ваших руках. Пабло де Сарасате Испанский скрипач и композитор Пабло Сарасате был блестящим представителем вечно живого, виртуозного искусства.
Перед его замечательным инструментализмом преклонялись даже принципиальные противники виртуозности в искусстве. Сарасате родился в семье военного капельмейстера. Слава сопутствовала ему с первых шагов артистической карьеры. Уже в возрасте 8 лет он дал первые концерты в Ла-Корунье, а затем в Мадриде. Испанская королева Изабелла, восхищенная талантом маленького музыканта, наградила Сарасате скрипкой А. Страдивари и предоставила ему стипендию для обучения в Парижской консерватории.
Одного года занятий в классе Д. Алара было достаточно, чтобы тринадцатилетний скрипач окончил одну из лучших консерваторий мира с золотой медалью.
Однако чувствуя потребность в углублении музыкально-теоретических знаний, он еще 2 года занимался в классе композиции. Завершив образование, Сарасате совершает множество концертных поездок по странам Европы и Азии.
Дважды он предпринял большое концертное турне по странам Северной и Южной Америки. Сарасате неоднократно посещал Россию. Тесные творческие и дружеские узы связывали его с русскими музыкантами: П. Чайковским, Л. Ауэром, К. Давыдовым, А. Вержбиловичем, А. О совместном концерте с последним в году русская музыкальная пресса писала: «Сарасате столь же бесподобен в игре на скрипке, сколько Рубинштейн не имеет себе соперников на поприще фортепианной игры Секрет творческого и личностного обаяния Сарасате современники видели в почти детской непосредственности его мировосприятия.
Ясное, жизнерадостное искусство испанского виртуоза почти в течение полувека пленяло слушателей. Его игра привлекала особым певуче-серебристым звучанием скрипки, исключительным виртуозным совершенством, феерической легкостью и, кроме того, романтической приподнятостью, поэтичностью, благородством фразировки.
Репертуар скрипача был исключительно обширен. Но с наибольшим успехом он исполнял собственные сочинения: «Испанские танцы», «Баскское каприччио», «Арагонскую охоту», «Андалусскую серенаду», «Наварру», «Хабанеру», «Сапатеадо», «Малагуэнью», знаменитые «Цыганские напевы». В этих сочинениях особенно рельефно проявились национальные черты композиторского и исполнительского стиля Сарасате: ритмическое своеобразие, колористическое звукоизвлечение, тонкое претворение традиций народного искусства.
Все эти сочинения, как и две большие концертные фантазии «Фауст» и «Кармен» на темы одноименных опер Ш. Гуно и Ж. Бизе , до сих пор остаются в репертуаре скрипачей. Произведения Сарасате оставили значительный след в истории испанской инструментальной музыки, оказав заметное влияние на творчество И.
Альбениса, М. Многие крупные композиторы того времени посвящали Сарасате свои произведения. Именно в расчете на его исполнение были созданы такие шедевры скрипичной музыки, как Интродукция и рондо-каприччиозо, «Хаванез» и Третий скрипичный концерт К.
Сен-Санса, «Испанская симфония» Э. Лало, Второй скрипичный концерт и «Шотландская фантазия» М. Бруха, концертная сюита И. Выдающемуся испанскому музыканту посвятили свои сочинения Г.
Венявский Второй скрипичный концерт , А. Дворжак «Мазурек» , К. Гольдмарк и А. Анализ исполнительского мастерства Сарасате сделал историк скрипичного искусства А. Мозер: «На вопрос, какими же средствами достигал Сарасате такого феноменального успеха, следует в первую очередь ответить — звуком. Тон его, без всяких «примесей», полный «сладости», действовал, когда он начинал играть, прямо ошеломляюще.
Я говорю «начинал играть» не без умысла, так как звук Сарасате, несмотря на всю свою красоту, был однообразным, почти неспособным к изменению, благодаря чему уже через некоторое время, что называется «приедался», словно постоянная солнечная погода в природе.
Вторым фактором, обуславливавшим успех Сарасате, была совершенно невероятная легкость, свобода, с которой он пользовался своей колоссальной техникой.
Интонировал он безошибочно чисто и наивысшие трудности одолевал с исключительной грацией». Сарасате первый из скрипачей, чья игра была записана на грампластинки; он исполнил Прелюдию из Ми-мажорной партиты И. Баха для скрипки соло, а также Интродукцию и тарантеллу собственного сочинения. Павел Захарович Андреев — Петр Захарович Андреев — советский и российский оперный певец родился 9 марта года в селе Осьмино Гдовского уезда Петербургской губернии в семье печатника.
С 17 лет он обучался пению у актрисы Е. Чистяковой, а позднее на музыкально-драматических курсах педагога Евгения Павловича Рапгофа. С 19 лет Андреев выступал в составе хора летней оперы в Москве в антрепризе Михаила Валентиновича Лентовского. С осени выступал на эстраде уже с сольными номерами и в дуэтах. В обучался в Московском синодальном училище церковного пения, а после службы в армии, в году поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию класс Василия Максимовича Самуся , которую окончил в году.
В этом же году Петр Захарович впервые выступил на оперной сцене. В пел в Народном доме, с годы в «Лирической опере» театр Неметти , в в «Новой опере» Церетели, после чего выступал в Киеве. В году П. Андреев дебютировал на сцене Мариинского театра, где после пел около 40 лет. Летом и года по приглашению С. Дягилева принимал участие в «Русских сезонах» в Париже и Лондоне, где выступал вместе с М. Бриан, Е. Петренко, В.
Дамаевым, И. Ершовым, Ф. В Париже пел в концертах в пользу русских эмигрантов. Гастролировал также в Варшаве и Гельсингфорсе. Голос Андреева — звучный, красивого тембра, отличался широким диапазоном - певец исполнял наряду с басовыми также баритоновые партии.
С большой силой исполнял Андреев драматически напряжённые эпизоды в опере. Лучше всего ему удавались партии русского репертуара, особенно эпические - Руслан, князь Игорь, Борис Годунов, Томский, Пётр I и другие. Репертуар певца насчитывал 64 партии героические, комедийные, характерные, а в первые годы сценической деятельности и лирико-драматические в 35 операх русских и 29 — зарубежных композиторов.
Выступал как камерный певец, репертуар включал арии из опер, русские народные песни, романсы русских и зарубежных композиторов, сольные партии в «Страстях по Матфею» И. Баха и кантате «Весна» С. С года П. Андреев преподавал в Ленинградской консерватории.
Среди его учеников — Н. Васильев, Д. Мчедлидзе, Е. Флакс, В. Михаил Алексеевич Веневитинов — Историк, археолог, археограф, организатор музейного дела, писатель, краевед, Почётный член Императорской академии наук — это всё можно отнести к Михаилу Алексеевичу Веневитинову - сыну сенатора А. Веневитинова, по материнской линии внуку композитора и музыкального деятеля, графа М.
Виельгорского, племяннику известного русского поэта-философа Д. Он родился в селе Новоживотинное Воронежского уезда Воронежской губернии.
С детства тянулся к чтению, истории, отличался любознательностью. Окончив историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета , он вернулся в Воронеж и служил чиновником особых поручений при губернаторе В. Трубецком, затем заведовал его канцелярией, был секретарём губернского статистического комитета — В году он стал членом, а потом и председателем Воронежского уездного училищного совета. Михаил Алексеевич помогал земству строить больницы и школы, в своих семейных имениях улучшал сельское хозяйство, в селе Гнездилово построил и безвозмездно передал уездному земству больницу, врачебный пункт и жильё для медперсонала.
Затем его деятельность продолжилась в Санкт-Петербурге. Пригодились отличные знания делопроизводства, скрупулёзное отношение к документам, энергичность и ответственность. Он служил в канцелярии его императорского величества, с года принимал участие в организации архивного дела в России, с года работал в Императорской археографической комиссии при Министерстве народного просвещения, был назначен главным управляющим кодификационного отдела при Государственном совете Однако Воронеж всегда оставался предметом постоянной заботы и внимания Веневитинова.
Будучи уездным председателем дворянства , он был почётным попечителем Воронежского реального училища, Конь-Колодезной хозяйственной школы, почётным членом Воронежской учёной архивной комиссии, председателем комитета Воронежского кружка любителей рисования. Дальнейший период в жизни Веневитинова с года был связан с Московским публичным и Румянцевским музеями, директором которых его назначили. Им он пожертвовал и свою огромную личную библиотеку, и коллекцию художественных ценностей, доставшуюся от графов Виельгорских, и ценные документы пушкинской эпохи, и семейный архив Веневитиновых.
Михаил Алексеевич также немало сделал по организации Фонда имени А. Хованского, русского учёного-филолога, участвовал в издании переписки митрополита Евгения Болховитинова с канцлером Н. Румянцевым, принимал участие в работе 4,6,8,10 Всероссийских археологических съездов.
При такой активной организационной работе сам учёный ещё и много публиковался в научных журналах, до года выпустил около 20 исторических книг в московских и петербургских издательствах. Среди них две связаны с нашим краем: «Из воронежской старины», увидевшая свет в году в типографии Снегирёвых и «Расписные кирпичные избы» Кстати, последняя книга переиздана в факсимильном варианте Центром духовного возрождения Чернозёмного края.
В изданиях этого центра можно прочесть и о М. Предлагаем вашему вниманию статью Р. Андреевой «Новоживотинное. Акиньшина и О. Ласунского «Воронежское дворянство в лицах и судьбах». Деятельность М. Веневитинова была высоко оценена, его наградили орденом Святого Владимира 3-й степени.
Скончался наш знаменитый земляк на своей малой родине — в селе Новоживотинное, а похоронен на кладбище Донского монастыря в Москве.
Сергей Яковлевич Никитин Никитина, советского и российского исполнителя авторских песен. Сергей Никитин — известный отечественный композитор, автор-исполнитель, физик, кандидат физико-математических наук. В году удостоен звания Заслуженного деятеля искусств России. Родился Сергей Никитин 8 марта года в Москве. Музыкой Сергей увлекся еще в школьные годы.
Ему удалось самостоятельно освоить ноты и «укротить» семиструнную гитару. Позднее Никитин перешел на шестиструнную. Сергею очень нравился Булат Окуджава и его творчество, которое и вдохновило восемнадцатилетнего парня на написание композиций на стихи известных поэтов. Никитин обладал невероятным музыкальным талантом, однако пока развивать его не стал. После окончания школы в м он поступил в МГУ им.
Ломоносова на физический факультет. Диплом университета Никитин получил в году. Свою трудовую биографию начал с должности научного сотрудника института органической химии, где проработал до года. В м годах перешел в институт биологической физики, куда его приняли в лабораторию физической биохимии.
Сергей Никитин был организатором и руководителем квартета физиков МГУ — , а также квинтета физиков — , в котором пела и Татьяна Садыкова, в году ставшая женой композитора и его партнёром по сцене.
В м квинтет победил в третьем Международном фестивале политической песни, проходившем в Берлине. После того, как квинтет распался, Сергей и Татьяна продолжали выступать вдвоем. Они оказались единомышленниками, и их музыкальный союз продолжал работать достаточно плодотворно.
Творческая карьера теперь уже дуэта развивалась успешно. Молодые люди побеждали на фестивалях авторской песни, входили в состав членов жюри Грушинского фестиваля, вели активную гастрольную жизнь, причем, не только на родине, но и за рубежом.
Супругам удавалось совмещать творческую деятельность с научной. Только с приходом х Никитины приняли решение оставить науку, и все силы отдать любимому занятию — музыке. В м они получили самую престижную награду отечественного поэтического мира — Царскосельскую художественную премию.
Этот удивительный по красоте дуэт записал почти два десятка компакт-дисков и пластинок, в которых звучали композиции самого Никитина — «Избранное», «Под музыку Вивальди», «Золотая Брич-Мулла», «Большой секрет для маленькой компании», «Времена не выбирают», «Поле чудес», и его друзей, авторов бардовской песни — «Наш разговор», «Часовые любви», «Со мною вот что происходит».
Их песни не канули в лету, хотя с момента их создания прошло уже много лет. Они до сих пор пользуются популярностью у слушателей самых разных поколений. Он инициирует проведение «Никитинских встреч», куда дети приходят вместе с родителями послушать хиты прежних лет — «Собака бывает кусачей», «Александра», «Диалог у новогодней елки», «Когда мы были молодыми», «Со мною вот что происходит». Аникеев Серафим Михайлович — О нём говорили: «Поёт как в опере, танцует как в балете, играет как в драме».
Его творческий путь начался в Воронеже, городе, где родился, где уже с 15 лет пробовал себя на цирковой арене акробатом и клоуном, артистом в опытном театре-студии. Там среди его ролей был Антонио в спектакле «Шут на троне» Р. Окончив театральные курсы в году, Серафим стал играть на сцене Воронежского драматического театра, затем на сцене Томского театра, а в году переехал в столицу.
Отныне Московский театр оперетты стал его родным домом. Дебютировал артист в роли сержанта полиции Мэлоуна в оперетте «Роз-Мари» Р. Фримля и Г. В трудные военные годы Серафим Михайлович был и директором театра Сколько обаяния и юмора было в его игре!
Щедрый на выдумки, он стал кумиром публики, исполняя роли графа Бони, Фраскати, Зупана в знаменитых опереттах И. Легара, Птичкина в оперетте «Весна поёт» Д. Кабалевского, Бориса и Якова в опереттах Б. Александрова «Год спустя» и «Моя Гюзель», а также и других авторов, в том числе Д. Шостаковича, И. Аникеев часто был первым исполнителем в новых опереттах, а за роль Богдана Сусика в «Трембите» Ю. Милютина получил Сталинскую премию второй степени В е годы артист часто записывался на грампластинках.
Так, он исполнил «Песню пожилых людей» И. Дунаевского из фильма «Запасной игрок» со своими коллегами по театру В. Алчевским и В. В его жизни было и кино. Впервые он снялся в роли Мотьки в фильме «Лавры мисс Эллен Грей» , а после войны в сатирическом альманахе «Совершенно секретно» и телеспектакле «Композитор Исаак Дунаевский» В десяти мультфильмах герои говорят голосом Серафима Михайловича, как и герои радиоспектаклей, как, например, повар Ошибка-не-беда в постановке «Димка в открытом море» по пьесе В.
Коростылёва и М. Львовского, которую так полюбили юные слушатели. О творчестве артиста рассказывается во многих книгах, посвящённых оперетте, которые есть в фонде СГБИ имени А. Он оставил яркий след в истории отечественного музыкального театра. Похоронили Серафима Михайловича Аникеева на Новодевичьем кладбище. В памяти тех, кто знал и любил его, он остался человеком талантливым, добрым, трудолюбивым и надёжным. Кирилл Петрович Кондрашин Кирилл Петрович Кондрашин родился в Москве, в семье музыкантов - отец был скрипачом-самоучкой, позже играл в оркестре Государственного еврейского театра, мать работала в оркестре Большого театра.
С шести лет занимался игрой на фортепиано, позже брал уроки теории музыки у Н. Жиляева, который оказал большое влияние на его творческое развитие. В г. По окончании консерватории стал дирижером Малого театра оперы и балета в Ленинграде.
С Большим театром, в котором дирижер проработал до года связаны его значительные профессиональные достижения. Соприкосновение с искусством выдающихся старших коллег Н.
Голованова, С. Самосуда, А. Пазовского, А. Мелик-Пашаева способствовало расширению его кругозора и совершенствованию в дирижировании оперными спектаклями. Дважды он был удостоен Сталинской премии. Параллельно дирижер продолжал концертную деятельность, выступая с различными оркестрами Москвы и других городов. Московский молодежный симфонический оркестр под его управлением получил Гран-при на фестивале демократической молодежи в Будапеште. В е полностью посвящает себя симфоническому дирижированию.
С ним регулярно выступают выдающиеся солисты — Д. Ойстрах, Л. Коган, М. Ростропович, Э. В году Кондрашин становится главным дирижером симфонического оркестра Московской филармонии.
За пятнадцать лет руководства ему удалось превратить оркестр в один из ведущих музыкальных коллективов Советского Союза. Впервые в России под его управлением прозвучали все симфонии Г. Малера кроме Восьмой и Д. Шостаковича, в репертуаре дирижера были симфонические и концертные произведения П. Чайковского, И. Брамса, С. Рахманинова, Н. Мясковского и С. Признанный интерпретатор русской и зарубежной музыкальной классики, Кондрашин проявлял особый интерес к современной музыке, дирижируя сочинениями Б.
Бартока, П. Хиндемита, А. Хачатуряна, Г. Свиридова, М. Вайнберга, Б. Глинки, в г. В году во время гастролей в Нидерландах, Кирилл Кондрашин принимает решение остаться на Западе. Он получил место главного приглашенного дирижера оркестра «Концертгебау», и должен был возглавить Симфонический оркестр Баварского радио, но 7 марта года скоропостижно скончался. Вадим Александрович Соколов — Родился будущий кумир публики в селе Вожега Вологодской области, учился в Ульяновске в той самой школе, где учился и будущий глава советского государства В.
Ленин, жил на улице, где находился дом Ульяновых. Впоследствии актёру не раз поручали играть вождя большевистской революции. После службы в армии Вадим занимался в самодеятельности областного Дома офицеров, откуда его пригласили в Ульяновский театр , где он сыграл молодого Ленина.
В году Соколов стал работать в Куйбышевском драмтеатре, а затем с года играл уже на воронежской сцене прославленного театра имени А. В его репертуаре были персонажи из знаменитых пьес А. Островского, такие как Глумов «На всякого мудреца довольно простоты» , Кнуров «Бесприданница» , Чугунов «Волки и овцы».
Талантливо им были сыграны Васков «А зори здесь тихие» Б. Васильева , Герострат «Забыть Герострата» Г. Горина , Сергей «Иркутская история» А. Арбузова , Бродский «Интервенция» Л. Славина , епископ Митрофаний «Топор и крест» Ф. Волохова и другие сложные роли.
Соколов исполнил роль Ленина в пьесах «Третья патетическая» Н. Погодина и «Синие кони на красной траве» М. Шатрова Соколов выполнял и общественную работу, был председателем Воронежского отделения ВТО Его творческие заслуги были отмечены дипломом лауреата областной театральной премии имени С.
Папова и дипломом областного театрального конкурса «Событие сезона» Хранится и позолоченный бюст актёра, изготовленный при его жизни единственный случай в истории воронежского театра. Актёр покинул Воронеж в году вместе со своей женой Анной Павловной Соколовой, также актрисой драматического театра, сыгравшей на его сцене 60 ролей.
Супруги поселились в московском Доме ветеранов сцены имени А. В том же году 15 ноября актёра не стало. Он покоится на Николо-Архангельском кладбище города Балашиха Московской области. Пушкина находятся книги воронежского театроведа З. Анчиполовского, в которых отражён творческий портрет В.
Лариса Анатольевна Лужина Актриса Лариса Лужина родилась 4 марта года в Ленинграде. Родители, Анатолий Иванович и Евгения Адольфовна, были разных национальностей, так что у артистки есть как русские, так и эстонские корни. Первые детские воспоминания Ларисы Лужиной связаны с Великой Отечественной войной — с блокадным Ленинградом. Ее отец, будучи моряком дальнего плавания, остался защищать город, однако из-за ранения и истощения вскоре умер.
Война унесла также жизни бабушки и шестилетней сестры Лужиной. После окончания войны Лужины вернулись в Ленинград. Однако из-за того, что их квартира была уже занята, им прищлось поселиться у родственников в Таллине. В школьные годы Лариса Лужина занималась в драмкружке, которым руководил артист Русского драматического театра Иван Россомахин. В году Лариса Лужина окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, где училась на курсе Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.
С того года актриса работала в Театре-студии киноактера.
Незваные гости. В кино Лариса Лужина дебютировала в году в небольшой роли певицы ночного кабаре в фильме «Незваные гости». Ее появление на экране было замечено, и режиссер «Ленфильма» Герберт Раппапорт предложил Лужиной одну из главных ролей в картине «В дождь и в солнце».
Всенародную известность актрисе принесла роль в военной драме Станислава Ростоцкого «На семи ветрах» В начале х годов Лариса Лужина также снималась в фильмах «Тишина» , «Штрафной удар», , «Большая руда». В годах и в годах актриса работала в ГДР, где снялась в шести картинах. В году артистка снялась в приключенческом фильме С. Говорухина и Б. Дурова «Вертикаль», где ее партнером был Владимир Высоцкий.
Тогда же Лужина стала прототипом персонажа его песни «Она была в Париже». Так начиналась…. В году в фильме «Так начинается легенда» о жизни Юрия Гагарина, она прекрасно сыграла мать космонавта.
Лариса Лужина сыграла заметные роли в таких картинах, «Исполнение желаний», «Четвертая высота», «Встреча в конце зимы», «С любимыми не расставайтесь», «Сыщик», в сериале «Петербургские тайны». Лариса Анатольевна и сейчас не отказывается сниматься в кино. Съемки для нее всегда были некой «влюбленностью», а работа давала силы. Сегодня Лариса Анатольевна — счастливая бабушка. По стопам легендарной артистки идет младший внук Прохор, он с удовольствием посещает театральную студию и собирается стать артистом.
Автор памятника поэту Никитину. Иван Андрианович Шуклин В юбилейный год поэту И. Никитину воронежцы с особым вниманием относятся к его памятнику, который украшает наш город. Родился он в семье иконописца. Брат Григорий стал художником-портретистом, племянник Алексей Григорьевич — курским архитектором. С детства Иван тянулся к рисованию, учился у отца. Став старше, обучаясь в Ямском начальном и в Курском уездном училищах, стал делать удачные портреты учителей и товарищей по фотографиям.
Поэтому и выбрал получение профессии в Московском училище живописи, ваяния и зодчества Учился успешно, его освободили от платы за обучение. Окончил училище с медалью, вернулся в родной Курск. Желание совершенствовать мастерство не покидало его. Молодой человек уехал в Петербург и поступил в Академию художеств к знаменитому скульптору В. Беклемишеву Одновременно получил стипендию на заграничную поездку в Италию за работу «Обнажённая женщина».
В течение года Иван знакомился с творчеством талантливых зодчих, скульпторов, художников, а вернувшись в Академию, с энергией взялся за учёбу. Его дипломная работа «Скорбь Орфея» была признана лучшей, за что он получил вторично пансион на заграничную поездку. В году скульптор приступил к работе нал памятником И. На следующий год его модель заняла второе место в конкурсе, проходящем в Санкт-Петербурге, но Воронежская городская управа остановилась именно на ней.
В году памятник был отлит в бронзе и доставлен в Воронеж из Санкт-Петербурга за три дня до намеченной даты открытия — 16 октября года. Открытие проходило торжественно при большом стечении народа с духовым оркестром, киносъёмкой. Выступали с речами представители интеллигенции, читались стихи. Автор памятника тоже прибыл. Это был его единственный приезд в наш город и единственная работа в жанре монументальной скульптуры.
С по год он жил в Курске, участвовал в выставках, вступил в Товарищество художников. За скульптуру «Сафо» Академия художеств выдала Ивану Андриановичу деньги на годичное пребывание за границей, и он отбыл во Францию. К сожалению, после революции имя Шуклина исчезло из всех печатных источников, поскольку он оказался за пределами советского государства.
Автором воронежского памятника незаслуженно стали считать академика Л. В году краевед В. Литвинов , а затем в х годах писатель О. Ласунский исправили эту ошибку благодаря публикациям в местных газетах и журналах. Первая мировая война и революция в России застали художника в Париже, затем в курортном французском городке на атлантическом побережье Биарриц, шесть лет он провёл в Испании.
Занимался преподаванием, выполнял заказы состоятельных людей. Мечтал вернуться на родину. В году получил на это разрешение советского правительства, но скоропостижно скончался.
Работы И. Шуклина можно увидеть в Академии художеств России, Курской картинной галерее. На его малой родине хранят память о знаменитом земляке, а воронежцы помнят его как автора одного из красивейших памятников города — памятника поэту И. Алексей Николаевич Верстовский Талантливый русский музыкант, композитор и театральный деятель Алексей Николаевич Верстовский был ровесником Пушкина и старшим современником Глинки.
В году после смерти композитора выдающийся музыкальный критик Серов писал, что «в отношении популярности Верстовский пересиливает Глинку» , имея в виду необычайно стойкий успех его лучшей оперы «Аскольдова могила». Алексей Верстовский родился 1 марта года в Тамбовской губернии.
Родители будущего композитора были очень музыкальными людьми. Все дети получали музыкальное образование, играли на фортепиано. Такая атмосфера способствовала музыкальному развитию Алексея, который с детства выступал в концертах, рано начал сочинять музыку. В году родители определили молодого человека в Институт корпуса инженеров путей сообщения в Петербурге. Параллельно Верстовский брал уроки у известнейших петербургских музыкантов по теории композиции, пению, фортепиано, скрипке.
К этому же времени относится его увлечение сценическим искусством и сближение с театральными кругами. В 19 лет Верстовский уже был автором музыки водевилей, которые с успехом ставились в Петербурге. В году Верстовский переехал в Москву и сделал там блестящую карьеру, пройдя путь до поста управляющего театральной конторой. Расцвет творчества Верстовского приходится на середину х годов XIX века. В это время им была написана музыка к тридцати спектаклям.
Большая часть из них — это оперы-водевили, жанр, очень популярный в то время. Большое место в его творчестве занимала вокальная музыка. Сам композитор говорил, что создал около песен и романсов - в этот список он включил не только камерные произведения, но и куплеты и песни из своих водевилей.
Кроме того, с именем Верстовского связано рождение в русской музыке яркого драматического жанра - баллады. В творческом наследии Верстовского 6 опер. Первая из них — «Пан Твардовский» — написана на либретто Загоскина по его одноименной «страшной повести», опирающейся на западнославянский польский вариант легенды о Фаусте. Вторая опера, «Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев» , по балладе Жуковского «Громобой, или Двенадцать спящих дев», основана на сюжете из жизни Киевской Руси.
В древнем Киеве происходит действие и третьей — самой знаменитой оперы Верстовского — «Аскольдова могила» , по мотивам одноименной историко-романтической повести Загоскина. Публика восторженно приветствовала появление первых трех опер Верстовского, сознательно стремившегося к созданию национальной русской оперы, основанной на историко-мифологических событиях из далекого полулегендарного прошлого и воплощающей высокоэтические и ярко национальные стороны народного характера.
Романтизированное воспроизведение исторических событий, развертывающихся на фоне детально изображенных картин народного быта, с его обрядами, песнями, плясками, соответствовало художественным вкусам эпохи романтизма.
Романтично и противопоставление реальной жизни героев из народа и мрачной демонической фантастики. Верстовский создал тип русской песенной оперы, в которой основой характеристики является русско-славянская песня-пляска, элегический романс, драматическая баллада. Вокальность, песенный лиризм он считал главным средством в создании живых, выразительных характеров и обрисовке человеческих чувств. Напротив, фантастические, волшебно-демонические эпизоды его опер воплощаются оркестровыми средствами, а также с помощью очень характерного для того времени приема мелодрамы т.
Будучи старшим современником Глинки и Даргомыжского, Верстовский всё же оставался представителем предшествующей эпохи русской музыки. Однако лучшая его опера «Аскольдова могила» вошла в историю музыки, ведь в ней были заложены ростки будущего. Характерное для композитора поэтическое отражение образов русской старины нашло продолжение в операх Даргомыжского, Серова, Рубинштейна, ранних операх Чайковского, операх-сказках Римского-Корсакова.
Именно Верстовскому суждено было завершить весь путь развития русской оперы до Глинки и подвести её вплотную к классическому периоду. В фонде Специальной городской библиотеки искусств им. Пушкина хранится клавиры переложение для фортепиано оперы «Аскольдова могила», оперы-водевиля «Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом», а также грампластинки с записями произведений композитора. Послушать их вы можете в отделе фонотеки.
Алексей Николаевич Покровский — Он выступал с сольными программами и на больших сценах, и в клубах, и в воинских частях, и на пароходах, и на стройках БАМа. Для него было главным - донести до слушателей поэтическое слово, раскрыть душу авторов.
К такой сценической форме он пришёл не сразу. Родился Алексей Николаевич в Москве в семье служащего, он был внуком священников по линии обоих родителей. Юность его выпала на годы Великой отечественной войны. Алексей работал в Загорске на оборонном заводе, выступал в самодеятельности, с 17 лет научился играть на гитаре. В году его приняли в труппу МХАТа, где он прослужил 30 лет, сыграв более 20 ролей. Также молодой артист пробовал себя и в кино, снявшись в восьми фильмах, среди которых «Звезда» , «Верные друзья» Работая в театре, Покровский часто пел под гитару в спектаклях, участвовал как поющий актёр в концертах и даже стал лауреатом телевизионного конкурса «Песня года» В году из-за разногласий с режиссёром О.
Ефремовым он ушёл из театра. Но не ушёл со сцены. Одна за другой рождались его программы музыкально-поэтических концертов, которые шли на радио, показывались по телевидению, записывались на пластинки фирмой «Мелодия». Зрители полюбили такие программы, как «С чего начинается Родина» , «Романса трепетные звуки» , «Любите женщин» , «Много вёрст в походах пройдено».
Артистом создано более 10 таких тематических программ, которые сотни раз были исполнены под неизменные аплодисменты благодарных зрителей. В репертуаре артиста было немало и литературных программ по произведениям Пушкина, Лермонтова, Толстого, Кольцова, Сурикова, Есенина, Рубцова, Евтушенко, Дудина, Поженяна и других талантливых авторов. В создании подобных программ исполнитель видел большую возможность для самовыражения и творчества.
Он тщательно отбирал материал, музыку. В орбиту внимания Алексея Николаевича попало и стихотворение нашего воронежского поэта Анатолия Жигулина «Калина чёрная».
В библиотеке искусств имени А. Пушкина можно послушать грамзаписи Покровского в зале фонотеки, вы будете покорены душевной манерой исполнения, красотой голоса мастера слова и вокала. Алла Михайловна Сигалова Эта хрупкая и элегантная дама считается главным авторитетом в стране в области современного танца.
Постановки Сигаловой шли не только на российской сцене, но и на многих прославленных мировых площадках. Судьба знаменитого хореографа-постановщика уже до рождения была предопределена. Интеллигентная петербургская семья принадлежала к роду художника Константина Сомова. Отец — талантливый пианист, а мать Тамара Вьюгина — балерина. Родилась 28 февраля года в Волгограде, куда родители переехали из Ленинграда по распределению. Они развелись, когда дочери было шесть лет. Некоторое время Алла жила с матерью в Красноярске, а затем женщина отправила дочь в Северную столицу к родственникам.
В Ленинградское хореографическое училище имени А. Вагановой Сигалова поступила в девять лет благодаря связям матери. В году непредвиденный случай резко изменил творческую биографию Сигаловой. На занятиях девушка получила травму, которая поставила крест на сольной карьере. Еще в молодости Алла начала сниматься в кино. Она дебютировала в советско-турецкой сказке «Любовь моя, печаль моя», где получила главную роль.
Позже Сигалова появилась еще в ряде картин, но театр для Аллы оказался ближе и интересней. Проработав в театре «Сатириконе», Сигалова решилась на создание танцевального коллектива. В году появилась «Независимая труппа Аллы Сигаловой». Команда стала первым коллективом в России, развивающим современные танцевальные стили, но в конце х проект был закрыт из-за финансовых трудностей. Затем Алла Михайловна сотрудничала со звездами театра и эстрады. Много времени и сил она посвящала режиссуре.
В м для постановки «Поцелуй феи» хореограф собрала отличную команду: художника В. Левенталя, художника по костюмам — А. Шарова, а с оркестром репетировал Теодор Курентзис. Порой режиссер выступала в качестве актрисы, перформансе театра «Практика» «Магия маски», где ее партнером по сцене стал Ильдар Гайнутдинов.
Но чаще всего Сигалова предпочитает оставаться в тени занавеса. В начале х Сигалова начинает ставить хореографические номера для танцовщиков, работающих в шоу известных исполнителей.
Впервые на телеэкране Алла появилась в году в роли судьи шоу «Танцы со звёздами». Среди проектов, в которых она принимала участие - «Танцы на паркете» и «Танцуют все! В году Алла Сигалова получила Российскую национальную театральную премию « Золотая маска» в категории «За плодотворный синтез хореографии и драмы» в спектакле «Кармен».
В м Сигалова сама стала участницей конкурса «Танцы со звездами ». Она вышла на паркет в сопровождении танцовщика Эрика Мирзояна. В прошлом советская прима-балерина, а ныне хореограф с мировым именем Рута Майерс возвращается в страну спустя почти 40 лет, чтобы поставить на сцене главного балетного театра страны спектакль. Рута вынуждена заново выстраивать отношения с друзьями и врагами, за прошедшее время ставшими ключевыми людьми в русском балете, но главное — с худруком театра Андреем Прониным и его семьёй.
Когда-то они были парой, и сейчас старые чувства и старые обиды вспыхивают с новой силой. На кону большие деньги, амбиции, карьера — Рута, не смотря на все свои усилия, оказывается в эпицентре страстей и интриг, очень далеких от мира искусства. Аркадий Ильич Островский Она облетела всю планету, неся с собой призыв к миру, доброту и улыбку, ее запели на многих языках мира и взрослые, и дети. Слова «Пусть всегда будет солнце» — это не просто название песни, это — девиз композитора.
Солнечность была свойством его таланта, он носил это солнце в себе и дарил людям в мелодиях своих песен. Аркадий Ильич Островский родился 25 февраля в г. Сызрань, Симбирской губернии.
Его отец, Илья Ильич Островский, владел музыкальным магазином, а с года работал настройщиком музыкальных инструментов. Отец и брат были членами Объединённого союза работников искусства и просвещения. В году семья Островских переезжает в Ленинград, где Аркадий обучается в ФЗУ при заводе "Электросила" и получает специальность кузнеца, в то время было принято иметь востребованную профессию, чтобы в случае чего не остаться "без куска хлеба". В году Аркадий поступил в Центральный музыкальный техникум.
Получив музыкальное образование, Аркадий Островский с года играл на аккордеоне в Ленинградском джаз-оркестре под управлением Эмиля Кемпера, а с го по й Островский работает аккордеонистом и пианистом в джаз-оркестре Леонида Утёсова.
В годы Великой Отечественной он находился в эвакуации в Новосибирске. Тогда же и начинает писать первые песни, две из которых - «Я — демобилизованный» слова Ильи Фрадкина и «Сторонка родная» слова Сергея Михалкова были исполнены и записаны Утёсовым.
Но настоящая широкая известность пришла к Аркадию Островскому чуть позднее, когда он покинул оркестр и познакомился с поэтом Львом Ошаниным. В году их песня «Комсомольцы — беспокойные сердца» получила первую премию конкурса на лучшую песню о комсомольцах. А затем наступило десятилетие, в течении которого Аркадий Ильич Островский написал свои самые известные и лучшие песни:.
Ошанин , «Аист» сл.
Семернин , «Если вам ночью не спится» сл. Михалков , «Лунный камень» сл. Кашежева , «Лесорубы» сл. Танич , «А у нас во дворе» сл. Ошанина и др. Совсем особой стороной жизни и творчества были детские песни. Он часто выступал перед детьми. Островский всегда думал о том, чтобы ребятам было не только интересно слушать, но и удобно петь.
Он точно рассчитывал возможности детского голоса, диапазон, паузы для дыхания, ритм и заставлял думать об этом и поэта. Очень часто песни для малышей пели старшие школьники, студенты и даже мамы и папы. Так было с песенками «Алешины галоши».
В сентябре года в Сочи открывался первый фестиваль «Красная гвоздика», на который композитор получил приглашение. Последние годы он тяжело болел, и врачи были против его отъезда из Москвы. Все усилия врачей оказались тщетны — вечером 18 сентября композитора не стало. Похоронен Аркадий Островский на Новодевичьем кладбище.
На гранитном памятнике Островскому на Новодевичьем кладбище выгравирована нотная строчка со словами «Пусть всегда будет солнце! Пушкина хранится собрание сочинений Аркадия Островского избранные песни в сопровождении фортепиано под общей редакцией М.
В отделе фонотеки хранится грампластинка «Пусть всегда будет Солнце», песни для детей. Послушать запись вы можете в отделе фонотеки.
Евгений Павлович Крылатов Евгений Павлович Крылатов родился 23 февраля года в городе Лысьве Свердловской области ныне — Пермский край. Родители Павел и Зоя Крылатовы трудились на заводе обычными рабочими. Через два года после рождения сына они переселились в один из рабочих районов города Перми — Мотовилиху. Единственным творческим человеком в этой семье был прадед по лини отца, который пел на клиросе православной церкви.
Павел Крылатов тоже не остался в стороне, в молодости он пытался овладеть искусством игры на скрипке, позже начал собирать пластинки с классической музыкой. Мама будущего композитора была верующим человеком, часто посещала церковь, а перед сном всегда пела сыну отрывки из псалмов и народных песен. Тяга Евгения к музыке проявилась еще в раннем детстве.
Заслышав мелодию, мальчик начинал усиленно размахивать руками, как будто дирижировал невидимым оркестром. Родители решили развивать талант своего сына, и отвели его в музыкальную школу.
Материальное положение семьи не позволяло приобрести музыкальный инструмент, поэтому мальчик тренировал свои навыки по изображению клавиатуры фортепиано, разложенном на столе. Однако даже столь стесненные обстоятельства не помешали Евгению продемонстрировать свои первые композиторские наработки. Закончив обучение в этой школе, Крылатов стал студентом Пермского музыкального училища. Его наставником была педагог И. Гладкова, известный в родном городе музыкант-просветитель.
По инициативе управления культуры города Перми Евгений получил в году подарок — рояль-прямострунку. За четыре курса молодой человек стал автором нескольких романсов и одного струнного квартета. По инициативе директора этого училища — Николая Митрополова, Крылатова отправили в столицу для участия в конкурсе молодых композиторов. Он вернулся оттуда не с пустыми руками, а с рекомендательным письмом, открывающим для него двери консерватории.
И Евгений использовал шанс, подаренный ему судьбой. В м талантливый юноша стал студентом одновременно двух отделений Московской Государственной Консерватории — фортепиано, где занимался под руководством В. Натансона и композиции, где его руководителем стал профессор М. В студенческие годы Крылатов трудился над созданием «Памирского каприччио», фортепианного концерта, кантаты «Партия Ленина».
Также он стал автором музыки к спектаклям Государственного академического Малого театра «Недоросль» и «Горе от ума», Московского театра юного зрителя «Ромео и Джульетта», Рижского театра русской драмы ныне — Рижский русский театр им. Михаила Чехова, Латвия «Ревизор». С начала х годов Евгений Крылатов писал музыку для кино. Первым фильмом, к которому он создал музыкальное сопровождение, стала мелодрама Льва Рудника «Жизнь сначала» К числу наиболее известных песен Евгения Крылатова к кино- и телефильмам относятся: «Колыбельная медведицы» , мультфильм Владимира Пекаря и Владимира Попова «Умка» , «Песенка о шпаге» , приключенческий детектив Владимира Бычкова «Достояние республики» , «Лесной олень» , детский фильм Юрия Победоносцева «Ох уж эта Настя!
В общей сложности композитор является автором музыки более чем к художественным и мультипликационным фильмам. В разные годы композитор принимал участие в работе жюри международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна», международного фестиваля-конкурса «Улыбка мира», конкурса «Новые песни детства» и др.
Евгений Павлович Крылатов лауреат Государственной премии СССР в области литературы, искусства и архитектуры , премии Ленинского комсомола , премии президента РФ в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества за год. Имел звание «Почетный гражданин Пермской области» Будучи уже известным композитором, Евгений Павлович никогда не забывал свой родной пермский регион.
В Перми проходили его юбилейные концерты. Евгений Крылатов активно участвовал в детском музыкальном фестивале «Кремлёвские звезды в Перми», выступал на праздновании дня родного города Лысьва, возглавлял жюри детского музыкального фестиваля в г. Чайковский и многое другое.
Песни, написанные Е. Крылатовым, помнит и поёт не одно поколение. А в фонде нашей библиотеки читатели всегда смогут найти ноты наиболее известных творений этого прекрасного композитора. Фёдор Григорьевич Волков Волков — русский актер го века, основатель театра в Ярославе, а затем Русского театра в Петербурге.
Родился в Костроме, в купеческой семье. Детские и юношеские годы провел в Ярославе, в годах обучался «заводскому и купеческому делу» в Москве, где увлекся театром. После учебы, обретя независимость, он собирает вокруг себя любителей театральных представлений из числа ярославской молодежи и начал проводить первые репетиции постановок.
Билеты продаются в театральной кассе НК Зебра тел. Постановка: Дмитрий Рачковский, нар. В нём играли Виктор Авилов и Анна Самохина — артисты, память о которых дорога каждому зрителю.
Cпектакль «Мастер и Маргарита» давно побил все рекорды кассовых сборов и зрительского интереса. Ему аплодировали зрители более 40 стран на пяти континентах. А критики признали постановку знаменитого романа Михаила Булгакова лучшей в мире. Спектакль от Московского независимого театра, поставленный в свойственном для него жанре сценического шоу, это эффектные постановочные трюки, яркие эмоциональные моменты.
Великолепные танцы в исполнении балетной группы театра и блестящая игра актеров первой величины превращают спектакль в незабываемое зрелище. Блистательный текст романа волею мастерства актёров и режиссера прожигает сознание зрителя, подводит к неведомым доселе открытиям.
Этот спектакль — триумф сцены, насыщенный искромётной фантазией, глубиной постижения булгаковского текста, всепроникающей музыкой и яркой театральностью. Мероприятие состоялось 29 мая Все записи Новости организаторов.
