Музыка из фильмов ужасов
На нашем сайте мы используем cookie для сбора информации технического характера и обрабатываем IP-адрес вашего местоположения. Кэндимэн - нестандартный фильм-слэшер. Саундтрек "Восставший из ада" приглашает вас присоединиться к странному разврату, подзывая обманчиво нежным крюком, чередуя крещендо с мелодичными и диссонирующими тонами, в котором под звон колоколов темная, тревожная фантазия сенобитов кровоточит в реальность.
Когда Джон Карпентер говорил о своих кумирах, он упоминал музыку из фильмов «Челюсти» и «Психо» — неслучайно все три саундтрека оказались на вершине рейтинга НСТ в других источниках музыка из этих фильмов также занимает верхние строчки.
Известно, что Хичкок изначально хотел, чтобы саундтрек к фильму основывался на джазе, но композитору эта идея не понравилась. И потому вся музыка к фильму исполнена на струнных инструментах.
Режиссёр планировал, что убийство будет проходить в тишине, чтобы слышны были только звуки ударов, воды и крики Джанет Ли, но Херрманн решил иначе: он добавил жестокие щелчки струнных, которые соответствуют ударам на экране, что делает этот момент ещё реалистичнее. Херрманн написал саундтреки ко множеству культовых фильмов, среди которых «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса, «Мыс страха» Дж.
Ли Томпсона, «Птицы» Хичкока и «Таксист» Скорсезе, однако именно его работу в «Психо» называют главным шедевром композитора, который оказал влияние на всю музыкальную часть киноиндустрии в целом. Видео 6.
За свою музыкальную карьеру Чарльз Бернштейн написал музыку к более чем сотне фильмов разных жанров, но саундтрек из «Кошмара на улице Вязов» стал, пожалуй, самым узнаваемым из фильмов ужасов х. Основная мелодия, напоминающая колыбельную, звучит угрожающе благодаря оркестровке, созданной на простом синтезаторе, — возможности записи живых инструментов у композитора не было ввиду ограниченного бюджета.
Синтезированные звуки, спокойная мелодия и медленный темп — именно так нагнетался страх в подростковые кошмары об убийце Фредди Крюгере. За 35 лет альбом с инструментальными композициями перевыпускался на разных лейблах несколько раз, последний — на виниле в году. Джерри Голдсмит, чья голливудская карьера длилась более 50 лет, создал музыку к фильмам «Планета обезьян», «Китайский квартал», «Звёздный путь», «Чужой», «Рэмбо», «Основной инстинкт» и др.
Сам композитор был удивлён, поскольку даже не предполагал, что члены киноакадемии выберут музыку такой тематики. Мы слышим его как «Chi-chi-chi, ha-ha-ha», но композитор Гарри Манфредини утверждает, что произносится «Ki-ki-ki, ma-ma-ma».
Такое ошибочное восприятие возникает в результате звукового обмана: фразу в два слога записал сам Манфредини, а затем с помощью звуковой программы включил эффект задержки. По его замыслу — это голос самого Джейсона Вурхиза, который повторяет своей матери «убей, мамочка» «kill-kill-kill, mom-mom-mom».
Тема возникает, когда в кадре появляется убийца или предполагается его присутствие. Для своего фильма Уильям Фридкин сначала пригласил аргентинского композитора и пианиста Лало Шифрина, который уже прославился к тому времени саундтреком к сериалу «Миссия невыполнима» года.
Шифрин написал музыку для трейлера, и она показалась создателям настолько пугающей, что от его услуг решено было отказаться. Фридкин спешно искал композитора, который мог бы создать минималистичный саундтрек и наткнулся на альбом Tubular Bells молодого музыканта Майка Олдфилда. Именно мелодия с этой пластинки стала потом главной темой «Экзорциста» и сделала летнего композитора звездой.
Если прислушаться, сама по себе композиция Tubular Bells Майка Олдфилда звучит вовсе не страшно, а достаточно динамично и даже жизнерадостно, но сочетание со зловещей историей о летней девочке, в которой живёт сам Дьявол, делает этот фортепианный мотив по-настоящему жутким.
Режиссёр Уэс Крейвен хотел, чтобы музыку к фильму, созданному в жанре чёрной комедии, высмеивающей штампы фильмов ужасов, написал неизвестный и малоопытный композитор.
Его выбор пал на Марко Белтрами, который в своё время учился у Джерри Голдсмита. Музыка к «Крику» стала его первой работой в полнометражном кино. Перед ним стояла непростая задача — разоблачить музыкальные клише в хоррорах. Так, в те моменты, когда напряжение нарастает, темп и громкость увеличиваются, зритель ожидает увидеть убийцу либо какого-то неожиданного действия, но… ничего не происходит. В заглавной же теме Белтрами вдохновлялся музыкой из вестернов в стиле Эннио Морриконе, тем самым также намеренно игнорируя традиционные стили партитуры фильмов ужасов.
Филип Гласс сочинил для первого «Кэндимена» красивую готическую музыку, полную его фирменного минимализма с повторяющимися темами в исполнении фортепиано, органа и хора.
Для него, уже известного к тому времени современного композитора, автора нескольких опер и музыки к десятку фильмов, эта кинокартина стала первой работой с жанром ужасов. Композитор был разочарован результатом: он надеялся, что фильм станет искусной версией рассказа Клайва Баркера «Запрещённое», а оказалась, по его мнению, малобюджетным слэшером. Что, впрочем, не помешало Глассу выступить в роли композитора во второй части «Кэндимэна», вышедшей в году.
Подробнее Смотреть видео. Я согласен.
Лучшим и самым узнаваемым его саундтреком считается «Дракула» с Кристофером Ли, но именно зловещие оркестровки в «Дьявол выходит» являют собой наиболее убедительный пример самого грозного, внушительного и при этом лаконичного проявления истинно сатанинского в симфонической музыке.
Композитор Пол Джованни Великобритания, В некрологе нью-йоркскому режиссеру, драматургу и музыканту Полу Джованни саундтрек к «Плетеному человеку» был даже не упомянут.
При том что это было, безусловно, самым главным, что он сделал в своей жизни. Судьба мало в чем была благосклонна к этому великому фильму, но уж с музыкой «Плетеному человеку» повезло. Джованни и группа The Magnet разводят тут то самое «славное язычество», из которого потом выйдет апокалиптический фолк.
Весь без исключения.
Композитор Вильбрандт, всю жизнь писавший нехитрые саундтреки для восточногерманского ТВ, вряд ли предполагал, что с полным основанием может считаться одним из неочевидных, но полноправных королей жанрового саунда. Заклинания огненного тролля из этого мифологического хоррора, лишь по случайности или недомыслию проходящего по категории детской сказки, были для поколений маленьких зрителей воплощением абсолютного космического ужаса.
Музыка к безумному фильму про дом-людоед, который ругмя ругали японские критики, а во всем остальном мире сравнивали с шедеврами Ардженто и Мэддина, была написана и выпущена в продажу еще до того, как начались съемки: дочь режиссера Асэй Кобаяси написала несколько фортепианных пьес, на основе которых Мики Йосино и его группа Gogiego настрогали обойму стопроцентно шизофренических шлягеров с безупречными названиями вроде «Cherries Were Made for Eating» и «Oriental Melon Man».
Композитор Фабио Фрицци Италия, Во всех самых свирепых фильмах Лючио Фульчи Фрицци является полноправным соавтором, выступающим на равных: даже без визуального ряда из размотанных кишок и кишащих опарышей его музыка вызывает испарину и тремор.
В главной теме к «Зомби» Фрицци с самого начала запускает дьявольский, гипнотический метроном, настроенный на фантомное биение полусгнившего сердца невесть почему ожившего кадавра, — и остановить его простому смертному не под силу. В свое время бездыханного и окровавленного «отца соула» нашли в одном ботинке, плаще на голое тело и с пулей в груди; почти в том же самом виде окончил свой земной путь на лондонской мостовой и несчастный турист-вервольф.
Музыка Coil Великобритания, Иногда музыка, не вошедшая в фильм, воспринимается в качестве саундтрека с куда большим основанием — и это как раз тот случай. Coil написали несколько тем для фильма Клайва Баркера, который нашел их похожими на «результат несварения кишечника». В итоге с экрана звучат вполне аппетитные оркестровые экзерсисы Кристофера Янга, а вопиюще несправедливо отвергнутое «несварение» стало самой выдающейся частью койловской компиляции «Unnatural History II» Прокол Филипа Гласса с «Дракулой» тем более досаден, что именно этот наследник Рави Шанкара, предпочитающий в своих сочинениях «работать в основном с повторяющимися музыкальными структурами», в свое время обогатил сокровищницу хоррор-саунда перлом воистину бесценным — «It Was Always You, Helen» , основная тема из по сию пору лучшей в силу своей отстраненности экранизации Клайва Баркера, на раз погружает в пучину ужаса бездонного и безмятежного.
Кажется, последний из по-настоящему важных и значительных итальянских фильмов ужасов XX века даром что копродукция озвучил выходец из знатной кинодинастии, сын Витторио Де Сики и Марии Меркадер Мануэль, взявший в напарники Рикардо Бисео, телевизионного дирижера, дебютировавшего в качестве композитора. Вышло вполне канонически, но и без вылазок на сопредельные территории вроде бескрайних магнитных полей того же Гласса не обошлось.
Композитор Клинт Мэнселл Великобритания, Не так известна, но не менее ценна и совместная работа Мэнселла с Ником Хэммом, нынче докатившимся до фильма «Убить Боно», а когда-то подавшим нешуточные надежды клаустрофобическим кошмаром с несовершеннолетней Кирой Найтли.
Фильм почти, что справедливо, забыли, но заглавную мелодию из головы уже никак не выкинуть.
