Джордж де кирико, Что нужно знать о Джорджо де Кирико перед походом в Третьяковку
В старика глазах густа печаль. Окончательно поселился в Риме. За башней — степной пейзаж: оранжево-коричневые барханы, небольшие дома, похожие на сараи, редкая растительность. Автор изображает сумерки, напоминающие северное сияние, благодаря чему картина приобретает черты ирреальности. Джорджо де Кирико умер 20 ноября года в Риме, Италия.
С года де Кирико изучал рисунок и живопись в Афинском политехническом - в основном под руководством греческих художников Георгиоса.
Ройлос и Георгиос Якобидес. После смерти Эваристо де Кирико в году семья переехала в году в Германию, после первого посещения Флоренции. Там он также изучал работы Арнольда Бёклина и Макса Клингера. Стиль его самых ранних картин, таких как «Умирающий кентавр» , показывает влияние Бёклина. Де Кирико вернулся в Италию летом года и провел там шесть месяцев. К году он начал рисовать в более простом стиле плоских анонимных поверхностей.
В начале года он переехал во Флоренцию, где написал первую из своей серии «Метафизическая городская площадь» «Загадка осеннего полудня» после откровения, которое он испытал на площади Санта-Кроче. Во Флоренции он также написал «Загадку оракула».
В июле года он провел несколько дней в Турине по пути в Париж. Де Кирико был глубоко тронут тем, что он называл «метафизическим аспектом» Турина , особенно архитектурой его арок и площадей. Картины де Кирико, созданные в период с по год, его метафизический период, характеризуются тревожным, задумчивым настроением, вызываемым их изображениями.
В начале этого периода его объектами были неподвижные городские пейзажи, вдохновленные ярким дневным светом средиземноморских городов, но постепенно он обратил свое внимание на исследования загроможденных кладовых, иногда населенных манекеноподобными гибридными фигурами. На концепцию метафизического искусства де Кирико сильно повлияло его прочтение Ницше, чей стиль письма очаровал де Кирико своими предположениями о невидимых предзнаменованиях, скрывающихся за внешностью вещей.
Де Кирико черпал вдохновение в неожиданных ощущениях, которые иногда вызывали в нем знакомые места или предметы: в рукописи года он писал о «множестве странных, неизвестных и одиноких вещей, которые можно перевести в живопись Что требуется прежде всего.
Метафизическое искусство сочетало повседневную реальность с мифологией и вызывало необъяснимые настроения ностальгии, напряженного ожидания и отчуждения. В картинном пространстве часто присутствовали нелогичные, противоречивые и резко отступающие перспективы.
Среди наиболее частых мотивов де Кирико были аркады, о которых он писал: «Римская аркада - это судьба Де Кирико переехал в Париж в Июль года, когда он присоединился к своему брату Андреа.
Через своего брата он познакомился с Пьером Лапрадом , членом жюри Осеннего салона , где он выставил три свои работы: «Загадка оракула», «Загадка дня» и «Загадка дня». В году он выставлял картины в Салоне независимых и Осеннем салоне; его работу заметили Пабло Пикассо и Гийом Аполлинер , и он продал свою первую картину «Красная башня». Его пребывание в Париже также привело к постановке Кирико Ариадна.
В году через Аполлинера он познакомился с торговцем произведениями искусства Полем Гийомом , с которым он подписал контракт на свои художественные произведения. В начале Первой мировой войны он вернулся в Италию.
По прибытии в мае года он записался в армию, но был признан непригодным для работы и отправлен в госпиталь в Ферраре. Витрины магазинов этого города вдохновили нас на создание серии картин с изображением печенья, карт и геометрических фигур в помещениях. В Ферраре он встретился с Карло Карра , и вместе они основали движение pittura metafisica.
Он продолжал рисовать и в году переехал в Рим. Начиная с года его работы широко выставлялись в Европе. В ноябре года де Кирико опубликовал в Valori plastici статью под названием «Возвращение мастерства», в которой он выступал за возврат к традиционным методам.
Эта статья знаменовала резкую смену его художественной ориентации, поскольку он принял классическую манеру, вдохновленную такими старыми мастерами, как Рафаэль и Синьорелли , и стал частью послевоенного вернуться к порядку в искусстве.
Он стал ярым противником современного искусства. Артур Шопенгауэр на картинке , в свою очередь, заставляет художника задуматься над процессами, которые берут свое начало в предметном мире. Де Кирико говорит также об "атмосфере в моральном сенсе", таким образом объясняя свое восхищение работами Клингера и Бёклина.
Идеи всех вышеназванных философов на протяжении всей жизни будут близки художнику и найдут оригинальное отражение в его творчестве. В июле года Джорджо де Кирико первый раз попадает в Париж. Ему всего двадцать три, и его главным образом интересуют современные авангардные течения, особенно кубизм с его аналитическим подходом к передаче формы.
Вожди кубистической революции - Пикассо и Брак захватили молодого художника, натолкнули его на поиск новых формальных решений. Де Кирико создает впоследствии несколько холстов, имеющих нетрадиционный формат, например, трапециевидный или треугольный. На появившихся одновременно первых картинах Фернана Леже де Кирико привлекают "механизированные" изображения людей, вдохновившие его на целую серию картин с фигурами-манекенами. В Париже де Кирико часто посещает Лувр, где в первую очередь знакомится с искусством древности.
Любитель археологии и античности, художник ищет в греческой, римской и ближневосточной скульптуре новые импульсы дня своей метафизической живописи. Во время пребывания в Париже де Кирико знакомится с фотографом-сюрреалистом Жаном Эженом Атже - мастером изображения пустынных парижских улиц, домов и площадей. В работах де Кирико этого периода присутствует такая же атмосфера грусти и опустошенности, как и фотографиям Атже, что внутренне сближает этих мастеров. Пикассо "портрет Гийома Аполлинера".
Однако, как свидетельствует Гийом Аполлинер, де Кирико "очень скоро отходит от парижского авангарда, чтобы творить свое собственное искусство, где объединяются, появляются вместе пустые дворцы, башни, символические предметы и манекены. Все это изображено в чистых цветах, переполнено впечатлением искусственности реального Своей живописью, которую называет "метафизической", де Кирико стремится разрушить логические объяснения действительности.
Для метафизической живописи характерны поэзия неподвижности, застылости, напряженность в подаче формы и колорита, жесткость линии и резкость светотеневых переходов. Она опирается на абсолютное отрицание действительности, которую преподносит нам реализм, акцентируя внимание на изображении избранных предметов и намеренном подчеркивании отдельных фигуративных элементов. Эти положения приводят к тому, что художники-метафизики обращаются к гармонии, свойственной итальянскому Ренессансу и произведениям великих мастеров классики.
Однако в метафизической живописи предметы, помещенные в единое пространство и подчиняющиеся единой перспективе, никогда не дополняют друг друга, они не взаимосвязаны. Элементы этих композиций объединены с помощью чисто формалистических приемов. Де Кирико - первый художник, пустившийся в этот путь еще в году.
В течение нескольких последующих лет он будет накапливать и систематизировать свои изобретения и находки. В году, когда образный алфавит де Кирико уже будет достаточно четко сформирован, той же дорогой начинает идти другой итальянский художник, младший де Кирико на семь лет, - Карло Kappa.
Художник Чезаре Бревeглиери По мнению Карра, метафизическая живопись должна дойти до определенной степени достоверности в передаче действительности в застывших и неподвижных образах.
Эта публикация привлекает внимание живописца Джорджо Моранди , который вскоре присоединяется к де Кирико и Карра. Образовавшаяся таким образом творческая группа просуществовала до года. Тот факт, что "метафизики" объединяют в своих картинах элементы фантастики и реалистического изображения действительности, привлекает к их творчеству сюрреалистов.
Царящая в полотнах "метафизиков" атмосфера "тревожной необычности" очень близка идеям сюрреалистов, стремящихся "изменить жизнь" путем освобождения подсознания и стирания граней между сном и явью.
В начале х годов влияние де Кирико на сюрреалистов, в особенности на живопись Макса Эрнста, было огромным. Джорджо де Кирико " Автопортрет с бюстом Еврипида " - С началом Первой мировой войны вернулся в Италию.
Между и де Кирико создал свои самые значительные произведения — серию видов пустынных городских площадей и натюрмортов, состоящих из совершенно не связанных друг с другом предметов. Даже названия этих работ, такие, как "Ностальгия по бесконечности" и "Меланхолия улицы" , указывают на стремление автора наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности.
В году в военном госпитале Феррары познакомился с художником-футуристом Карло Карра. В — Джорджо де Кирико и Карло Карра сформулировали теоретическое обоснование своего нового взгляда на изобразительное искусство, положив начало течению метафизической живописи в итальянском искусстве. Ранние работы Джорджо де Кирико оказали существенное влияние на формирование сюрреализма и творчество таких его представителей, как Макс Эрнст, Ив Танги, Сальвадор Дали, Магритт.
По словам его основателя и идеолога Андре Бретона, только произведения де Кирико дали возможность выразить программу сюрреалистов средствами живописи.
В е годы художник обратился к созданию романтических вариаций на классические сюжеты. С конца х годов, де Кирико рисует в основном пейзажи в стиле необарокко. Впрочем, он до глубокой старости любил время от времени создавать копии работ своего раннего периода. В художник опубликовал автобиографию "Воспоминания о моей жизни".
Непросто понять, почему построенное казалось бы! А художник искусно пользуется именно знанием перспективы, создавая лишь фантом ее: и мертвая, освещенная ледяным светом «безлюбовное солнце», по выражению самого художника улица, и башня вдали, и пьедестал статуи неведомого кондотьера, словно въезжающего на пустую площадь, — все это имеет собственные точки схода, собственную пространственную ориентацию.
Соединенные волею художника на холсте, эти предметы остаются в разных, непересекающихся пространственных мирах. Они — из разных снов, но близки безжизненностью, объединены пластическим языком и степенью условности, что так отличает картины де Кирико от картин «классических» сюрреалистов.
Источник: Герман М. Кажется, что предметы сейчас начнут скатываться с поверхности.
Композиция вписана в открытое пространство с фабричной трубой на заднем плане. Благородный и стоический характер божества противопоставлен здесь артишокам — довольно распространенным во Франции и Италии овощам. Обобщая, можно увидеть противопоставление минеральных, каменных и растительных элементов. Мастер расставляет предметы в различных сочетаниях, используя их просто как символы.
Сложно говорить о каких-то связях между красной трубой, гипсовой головой и двумя артишоками.
Потому что в действительности эти предметы не совместимы. Игра света и тени усиливает таинственность сцены. Округлые формы артишоков встречаются на многих работах де Кирико этого периода. Однажды, в году, художнику приснился необычный сон: «Красота стройных красных труб. На меня гладят два железных артишока…». Этими рожденными во снах железными артишоками де Кирико в дальнейшем обогатит свою метафорическую палитру. Источник: Великие художники. Часть «Джорджо де Кирико». Девочка с обручем бежит по пустынной улице навстречу тени, отбрасываемой скрытой за зданием фигурой.
Пространство разбито на две части, одна находится в глубокой тени, другая — под ярким солнцем. В правом нижнем углу, рядом с тёмным зданием, стоит пустой открытый фургон. Слева видно уходящее вдаль белое здание с аркадой и круглыми башнями. Критики отмечают агрессию и угрозу, исходящую от тени фигуры, преграждающей дорогу девочке. По самой тени невозможно понять, кому она принадлежит. Лишь по словам самого Кирико и после сравнения «Меланхолии…» с другими его картинами того же периода, можно определить, что тень принадлежит статуе, а не кому-то живому.
Если аркады, статуи и пустынные города типичны для раннего Кирико, то девочка с обручем более нигде в его работах не встречается. Несмотря на то, что на первый взгляд картина выглядит цельной, объекты написаны в различных проекциях. Фургон написан в изометрической проекции, дома — в перспективных проекциях, причем разных — центры проекции дома слева и дома справа сильно отличаются. Джеймс Соби отмечает, что «геометрия картины сознательно изменялась для поэтических целей». Дверь фургона оставлена открытой.
Некоторые критики полагали, что дверь открыта из-за шалости девочки с обручем. Однако, по мнению Джеймса Соби, она оставлена Кирико открытой просто из композиционных соображений или чтобы создать иллюзию того, что внутри фургона происходит или будет происходить нечто таинственное. Движение по Крымскому мосту временно перекрыто. Владелец "Крокуса" Араз Агаларов назвал теракт страшнейшей трагедией.
Всех помогавших при спасении людей в "Крокусе" представят к наградам — Бастрыкин. Минимум человек помог вывести из "Крокуса" летний работник гардероба.
Воробьев заявил о завершении спасательной операции в "Крокусе". Дептранс сообщил о штатной работе транспорта в Москве. Власти Никарагуа объявили 24 марта днем траура в знак солидарности с Россией.
Алгоритм возврата личный вещей из "Крокуса" запустят 24 марта. Четверых подозреваемых в теракте в "Крокусе" доставили на допрос в СК.
Путин подписал закон о налоговых вычетах на долгосрочные сбережения россиян. Более 4 тыс москвичей сдали кровь 23 марта для пострадавших при теракте в "Крокусе". ГП назвала ложными сообщения об отсутствии проверок пожарной безопасности в "Крокусе".
Рассказываем, чем он знаменит и почему его работы стоит увидеть. Третьяковская галерея привозит коллекцию работ одного из главных итальянских художников XX века Джорджо де Кирико.
Если бы кому-то пришло в голову собрать выставку картин самых смелых и ярких мастеров столетия, работы де Кирико стоило бы повесить между картинами Малевича, Пикассо, Дали и Магритта.
Он оказал влияние на каждого из них. С этой картины все началось. Она была не первой, но здесь впервые появились манекены, впоследствии заполнившие весь мир де Кирико и ставшие его главными героями.
Де Кирико родился в году в итальянской семье в Греции, учился в Афинах, затем во Флоренции, потом перебрался в Мюнхен и, конечно, бывал в Париже.
Эти нюансы можно было бы опустить, если бы каждый из этих городов не оказал влияние на художника. В Афинах де Кирико познакомился с античной скульптурой, которая будет часто встречаться на его картинах, во Флоренции — с классической школой живописи, наследием Рафаэля и Леонардо, благодаря чему стал отличным рисовальщиком, в Мюнхене — с философией Ницше и Шопенгауэра, которая разрушила все классические образы и принципы в его голове, а в Париже — с Пабло Пикассо и Гийомом Аполлинером, которые ввели де Кирико в круг знаменитых французских авангардистов, — и все завертелось.
Еще одним источником для "метафизической живописи" послужила философия Отто Вейнингера, считавшего, что раз окружающая действительность постоянно меняется, должны быть какие-то простейшие элементы, которые бы ее сдерживали — геометрические формы, конструкции и символы предметов.
Так же думали и кубисты, и русские супрематисты. Так как у де Кирико за плечами итальянская и греческая традиции, для него базовыми становятся элементы античной скульптуры и архитектуры, например, колонны, арки или бюсты.
Даже своего нового парижского друга Гийома Аполлинера де Кирико изображает в виде античного бюста в солнечных очках. Таким образом он добавляет загадочности и сюрреалистичности, которая покорила в его работах Сальвадора Дали. В Париже де Кирико знакомится с Фернаном Леже, в работах которого его привлекают "механизированные" изображения людей. У де Кирико они трансформируются в манекены. Манекены многократно повторяются в его работах, становясь героями античных мифов. Без лиц, но в костюмах, они путешествуют по различным эпохам, пока не начинают трансформироваться и "механизироваться" в веке XX.
Такая тонкая метафора развития человечества очень понравилась другому художнику, Карлу Карре, который примкнул к течению метафизической живописи и стал, буквально, копировать все приемы де Кирико, но быстро остыл к направлению и перешел к другим.
Познакомившись Париже с французским фотографом-сюрреалистом Жаном Эженом Атже, де Кирико начинает изображать пустые улицы итальянских городов.
