Damien hirst выставка
На современном арт-рынке искусство продается как актив и рассматривается как финансовый инструмент. Что отнюдь не помешало Чарльзу Саатчи приобрести скульптуру «Гимн» за 1 миллион долларов, а чтобы успокоить разбушевавшиеся страсти, Дэмиен выплатил отступные автору модели Норману Эммсу и детским благотворительным организациям. Немного устав от мыслей о смерти, я с облегчением вошла в следующий зал. В это время очень увлекался творчеством Фрэнсиса Бэкона, что отразилось на его будущих работах. На стенах — белые полотна, с куколками, из которых и вылупляются будущие красавицы.
Единственный раз, когда я действительно была поражена и простояла, долго изучая «идею автора», был в Монако, и рассматривала я знаменитую акулу в формальдегиде.
Придя на ретроспективу, я решила открывать для себя Херста непредвзято, потому даже не стала смотреть в программе, какие работы будут представлены. И вот первый зал, где Херст, еще студент Goldsmiths College, лишь начинает робко подступаться к своей серии «точечных» работ. А пока это лишь забавные, немного неровные и размытые полукруги разных цветов, некая пародия молодого Херста на более зрелого и позднего самого себя, датированная годом. Далее представлены работы: «С мертвой головой» With Dead Head , , где Деймиан сфотографирован с одним из «образцов» морга Leeds University, куда он часто ходил практиковаться как молодой художник к слову сказать, позднее эта работа, как и многие другие, вызывала много споров о своей морально-этической стороне ; «8 сковородок» 8 Pans , коллаж, в основе которого лежит попытка объединить несопоставимые вещи, такие как живопись и скульптура , Boxes, работа, впервые выставленная на Frieze, отражающая влияние американского минимализма и того, в каком направлении двигалась на тот момент Saatchi Gallery, с которой начал сотрудничать сам Херст.
Во втором и третьем зале были выставлены, пожалуй, самые узнаваемые творения, например, широко известная серия с разноцветными кругами Edge, ; Raw, Меня каждый раз забавляет сама идея «научного подхода к живописи», как высказывался на тему серии автор, и того, что таким образом он хотел продемонстрировать контроль над цветом.
Ну а то, что диаметр каждого круга равен расстоянию до соседнего круга, наверное, знает каждый, кто хоть немного интересуется творчеством Херста. Помимо этого была и не менее знаменитая инсталляция медицинского кабинета, выполненная почти одновременно с предыдущей серией, как бы в насмешку над тем, что его мать свято верила в силу лекарственных средств, относясь при этом со скептицизмом к дельности и пользе искусства.
Передо мной предстали шкафчики-аптечки Sinner,, включающие рецепты его бабушки, которые та передала внуку перед смертью, и Never Mind the Bollocks,, названная в честь альбома Sex Pistols. Ну а затем я направилась к одной из самых шокирующих работ — «Тысяча лет» A Thousand Years , — тому самому разлагающемуся черепу коровы, над которыми летает рой мух.
Честно говоря, зрелище не для слабонервных, особенно учитывая, что художник позаботился о максимальной натуральности в воспроизведении процесса гниения, и вы вполне можете уловить аромат продуктов распада. Отбросив все эмоции, я решила пойти до конца и внимательно изучить арт-объект. В небольшой белой коробке находятся личинки мух, которые активно вылупляются под воздействием тепла, летят на протухшее мясо, но в итоге выживает лишь небольшая часть, остальные попадают на специальные липучки от мух, которые часто используются в быту.
Затем появляются новые мухи и круг повторяется.
Я думаю, что гениальность этой работы состоит в том, что по сути это некое противоречие: чистая геометрия минимализма самого стекла покрывает хаос, который творится внутри. Также в зале были представлены: «Разрозненные элементы, плывущие в одном направлении с целью понимания» Isolated Elements Swimming in the Same Directions for the Purpose of Understanding ,; «Стимуляторы и их влияние на душу и тело » Stimulants and the Way They Affect the Mind and Body ,; «Подальше от стада» Away from the Flock , , а также «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living , , получившая свое название от эссе, которое Херст написал еще будучи студентом.
Эта серия объединяет естественную науку и искусство и приходит как бы из воспоминаний о городе Лидсе, в котором автор в детстве посещал выставки по истории и искусству одновременно, так как музей и галерея были в одном здании, тем самым заложив в свой детский мозг тесное переплетение таких разных и абсолютно не похожих друг на друга сфер.
Четвертый зал, казалось, был прозрачным намеком на судьбу курильщиков: заголовок «Приобретенная неспособность спастись» The Acquired Inability to Escape , говорил сам за себя — сигареты и пепельница на столе предполагают, что человек находится в вакууме, что называется «под колпаком». Dead Ends Died Out, лишь усугубляет сложившуюся картинку. И тут автор вновь обращается к любимой теме, сравнивая курение с жизненным минициклом.
Насмотревшись на все это, в пятый и шестой зал я вступала с осторожностью. Но к моему величайшему удивлению, меня ждало чудо, а именно — сад живых бабочек и та самая инсталляция «Вход и выход из любви» In and Out of Love , Глядя на все это, я радовалась как ребенок!
На стенах — белые полотна, с куколками, из которых и вылупляются будущие красавицы. А затем, появившись как бы из картины, начинают летать по всей комнате, наполненной светом, теплом, цветами и сладостями. Данная работа стала символом графической работы британского искусства х и символом Britart во всём мире. Бабочки — одни из центральных объектов для выражения творчества Хёрста, он использует их во всех возможных формах: изображение на картинах, фотографии, инсталляции.
Так, он использовал для одной из своих инсталляций «Влюбиться и разлюбить» In and Out of Love , проходившей в Tate Modern с апреля по сентябрь года в Лондоне, 9 тысяч живых бабочек, которые постепенно погибли в ходе проведения данного мероприятия. Дэмиен Хёрст родился в Бристоле, вырос в Лидсе. Его отец был механиком и продавцом машин, он оставил семью когда Дэмиену было 12 лет.
Его мама, Мэри, была художником-любителем. Она быстро потеряла контроль над сыном, которого дважды арестовывали за кражи в магазинах. Сначала Дэмиен учился в художественной школе в Лидсе, затем, после двух лет работы на строительных площадках Лондона, попытался поступить в Центральный Колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина и в какой-то колледж в Уэльсе.
В итоге он был принят в Колледж «Голдсмит» — В х годах Колледж «Голдсмит» считался новаторским: в отличие от других школ, которые собирали у себя студентов, не сумевших поступить в настоящий колледж, школа «Голдсмит» привлекала к себе немало талантливых студентов и изобретательных преподавателей.
Голдсмит ввёл у себя инновационную программу, которая не требовала у студентов умения рисовать или писать красками. За последние 30 лет подобная модель образования получила широкое распространение во всём мире.
Как студент школы, Хёрст регулярно посещал морг.
Позже он заметит, что многие темы его произведений берут начало именно там. В июле года Хёрст курировал получившую известность выставку Freeze англ. Сама выставка Freeze тоже была плодом творчества Хёрста. Он сам отбирал работы, заказывал каталог и планировал церемонию открытия. В году Хёрст закончил Goldsmiths College. В году вместе с другом Карлом Фридманом он организовал ещё одну выставку, Gamble, в ангаре — в пустом здании завода Bermondsey.
Но когда я думаю об этом, я понимаю, что должен сжечь произведение, потому что это часть процесса, которым я занимаюсь", - сказал Херст. По его словам, он сжёг картины не только потому, что они уже проданы в форме NFT, а из-за извечной творческой дилеммы: добавить ли что-то к произведению искусства или наоборот стереть, перерисовать часть работы?
Этот вопрос неизбежно заставляет творцов идти на риск испортить произведение или остаться с ощущением, что в нём чего-то не хватает.
Сожжение работ, по мнению Херста, это просто "одно из таких художественных решений". Стоимость работ в рамках проекта "Валюта" начиналась от евро, хотя обычно произведения Херста стоят гораздо дороже, цена некоторых исчисляется миллионными суммами.
Работы были выставлены в галерее Ньюпорт-стрит в Лондоне и 4, из них была сожжена во время ретроспективы Frieze London 12 октября. Как отметила искусствовед Кэролайн Голдштейн, "Валюта" создала "грань между новым миром цифрового искусства и старой, традиционной практикой Херста, предложив арт-рынку решить, что ценнее". На современном арт-рынке искусство продается как актив и рассматривается как финансовый инструмент.
